15:45 02.04.2017
Инна Ващенко опубликовала запись

Музеи,посвященные мифическим созданиям

Во время посещения обычного, заурядного музея вы, скорее всего, не ожидаете увидеть вампиров. Да и не готовы к тому, что перед вашим лицом возникнет коленка снежного человека — если, конечно же, вы не посещаете следующие музеи. Эти десять музеев посвящены одним из самых известных мифических существ.

10. Национальный музей лепреконов (The National Leprechaun Museum)
Ирландия

10 Музеев, посвящённых исключительно мифическим созданиям
...   

Читать далее...

 
16:12 26.03.2017
Натали Макеева опубликовала запись

Интересные факты о музеях

В конце 19 века русские торговцы Гофманы за крупную сумму продали Лувру золотую тиару Сайтаферна со сценами из древнегреческой мифологии. Многие эксперты, включая директора музея, были уверены в античном происхождении тиары, и лишь спустя несколько лет учёные стали высказывать сомнения. Украшение действительно оказалось новоделом, изготовленным одесситом Израилем Рухомовским, который не подозревал о его судьбе. Рухомовскому даже вручили медаль "Салона декоративных искусств" за мас...   

Читать далее...

Метки: факты, музеи, АЯТ
 
11:52 13.03.2017
Инна Ващенко опубликовала запись

Какие шедевры скрывают интересные музеи мира

Хранилища музеев полны шедевров мирового искусства, скрытых от глаз посетителей. Лондонский Тейт показывает своим гостям только 20% от всех экспонатов, которыми владеет, то есть около 14 тысяч работ. Третьяковская галерея выставляет лишь 10%, а музей Гуггенхейма в США — меньше 3%. При этом в "подвалах" скрыты произведения знаменитых художников. Так, нью-йоркскому Музею современного искусства принадлежит 1,221 работа Пабло Пикассо, а в постоянной экспозиции вывешены лишь 24 и...   

Читать далее...

 
21:26 04.07.2016
Натали Макеева опубликовала запись

Как архитектор баварского короля проектировал Новый Эрмитаж

5 февраля 1852 года в Петербурге состоялось торжественное открытие для публики Нового Эрмитажа. SPB.AIF.RU вспоминает историю здания, чей портик украшают знаменитые гигантские статуи атлантов.

 
10:18 21.02.2015
Іван Гонта опубликовал запись

Париж. Лувр. Античная скульптура.

 
05:48 14.01.2015
Іван Гонта опубликовал запись

С гордо задранной головой. Дворец Барберини.

Что ж, начинаем внутреннюю экскурсию по дворцу Барберини.
В день моего визита доступной для осмотра была коллекция живописи Ренессанса и Барокко.
Ладно, прекрасно, — подумала я, — за часок справлюсь...
Но, едва зайдя в первый же зал, я на несколько минут вообще забыла про то, что висело на стенах, и уставилась в небо. То есть, в расписной плафон.


Плафоны, святые, грешники и весёлые сфинксихи





И так было на протяжение всей моей экскурсии по музею. Аудиогида я не брала, мне он обычно мешает. А в большинстве залов лежат ламинированные листы с подробными аннотациями относительно именно плафонов.





Живопись в первом зале мне как-то не "показалась", хотя хронологически это Ренессанс. Но не первого сорта, да. Мастера не очень известные, так что я даже имен фиксировать не стала.
Поинтереснее сделалось дальше. Есть неплохой Доссо Досси — например, "Святой Иоанн Евангелист и святой Варфоломей с семьей заказчика" (Понтикино).



Съёмки картин вышли плохо, ибо, разумеется, без вспышки и на некотором отдалении. Когда я попыталась сделать кадр с близкой дистанции, охранник вежливо попросил от этого воздержаться, поскольку в таком случае камера всё равно испускает лазерный луч. Ну, нельзя — значит, нельзя.

Очень занятные картины Марко Биджи, известного как Содома.
Чрезвычайно густонаселённая картина "Три парки".




Помимо парок, больше похожих тут на граций, у них под ногами и за спинами — уйма всякого народа и прочей живности.
Тут я даже немного пожалела об отсутствии аудиогида. Вот кто это там торчит из воды с седовато-зелёными кудрями?.. Я бы сказала, Водяной. Лебеди тоже классные, сердитые и породистые. Смотрят на кого-то за кадром, сейчас зашипят и бросятся щипать жертву.





Щегол верхом на камышовой шапочке (вообще-то растение называется рогоз, я знаю, но камыш — понятнее).
Видимо, тоже несёт на себе символическую нагрузку, однако написан тепло и живо. И архитектура сзади интересная, архаически-монументальная. Что это, кто там обитает?..




Есть на картине ещё одна птица, вроде бы дятел, хотя клюв не похож. Сидит в тени и смотрит косо. Ещё бы — у него за хвостом коса Смерти. А сбоку — вход, похоже, в Аид.



Ещё Содома: "Мистическое обручение святой Екатерины Александрийской". Чаще всего этот сюжет пишут сентиментально и донельзя слащаво. Тут тоже эта нотка присутствует, однако в меру.



Его же "Похищение сабинянок".





Можно было бы особо не обращать внимания, но я успела до этого набродиться по римским форумам и глаз зацепил цитату из рельефа, украшавшего когда-то Эмилиеву базилику. Да, крайняя на рельефе группа... Возможно, это было клише, и Содома не цитировал именно данный рельеф. Но опирался на античность — это очевидно.

Ещё одна Екатерина Алексндрийская, работы художника 16 века Калисто Пьяццы.



Следующий зал — очередной роскошный плафон.




И хорошая живопись.
Бальдассаре Кастильоне — копия его портрета работы Рафаэля, выполненная учеником последнего, Джулио Романо.



И абсолютный шедевр — "Форнарина" Рафаэля.



Конечно, никакие фото и репродукции не передают очарования оригинала.
В зале никого не было, кроме меня и старенькой смотрительницы. Тётушка блаженно улыбалась, глядя на мой молчаливый восторг.
— Она настоящее чудо, правда? — сказала я, и смотрительница понимающе поддакнула.




Но мимо дверных ручек в этом зале я тоже не прошла. Они забавные. Я сперва подумала — сатирчики.



Ан нет, ангелочки...



Следующий зал вновь начался для меня с плафона.
Собственно, этот плафон уже фигурировал в первом кадре данного поста. Сейчас — поподробнее.

Причем больше всего прозвели впечатления не библейские сцены в центральной части и в волютах, а декоративное обрамление с весёлыми и хитрющими сфинксихами и прочими двусущностными братцами и сестрицами.








Здешний Тициан ("Венера и Адонис") мне не сильно понравился. Я видела эту картину на репродукциях, и не скажу, что в оригинале она сильно выигрывает.




Якопо Тинтoретто, "Христос и грешница". Очень милая картина, особенно прелестна грешница (Adultera). Похоже, что Христу она тоже пришлась по сердцу. В хорошем смысле, конечно.



Ну, и ещё плафончик напоследок — не самый роскошный.



Самые же впечатляющие плафоны у нас впереди. Там ещё много!..
Но на сегодня хватит. cleofide
...   

Читать далее...

 
05:44 05.01.2015
Іван Гонта опубликовал запись

Дворец Барберини. Кардинальские роскошества.


Андреа Пиччинелли по прозванию Брешиано (ок 1487 — после 1525).
Портрет Сульпиции Петруччи

Кому ещё не осточертели плафоны дворца Барберини, те имеют возможность увидеть ещё и ещё...
С некоторыми образцами странноватой живописи впридачу.



Эта картина висит, насколько я помню, в том зале, где красуется плафон о Божественной Премудрости (см. мой предыдущий пост).


Плафон же в соседнем зале — это... поэма... роман... оратория.

Сюжет — "История Иосифа".
Но вокруг нее всякое понаверчено...

Чтобы разобраться во всей этой пёстрой роскоши, я присела на скамью и взялась читать очередную аннотацию.
Оказывается, эту часть дворца строил еще герцоги Сфорца — кардинал Алессандро Сфорца и его племянник Паоло,
Барберини же купили дворец в 1626 году и кое-что переделали и даже "замазали", заменив своими фирменными пчёлами.

Лишь при реставрации в 1970 году выяснилось, что декоративные фигуры по углам изначально несли символику и гербы рода Сфорца — а именно, четырех кардиналов: Франческо, Алессандро, Гвидо и Асканио.




"История Иосифа" — тема плафона — тоже была выбрана с намеком на предыдущее изгнание и возвращение Сфорца.
Автор росписей — Бальдассаре Кроче (1558-1628).
















Разглядывать всё это очень занятно, и настроение сразу поднимается.
Чтобы немного остыть, можно полюбоваться на две картины Эль Греко.
Они тоже кишат всевозможными фигурами, но имеют отнюдь не празднично-аллегорический характер.





Следующий зал — ещё один плафон, вновь с аллегорией. Старый дядька с косой — это, видимо, Время. Тут я почему-то не посмотрела в аннотацию, и подробностей сообщить не могу.






Милая жанровая картинка Бартоломео Пассеротти — "Игрецы на флейте".
По-моему, это скорее компания собачников.



Рядом — небольшая выставка Аннибале Карраччи.
Три портрета и алтарь из частной капеллы.





В центре — плакивание Христа.
Слева на створке — святая Цецилия, справа — святой Эрменегильд. Есть и изображения на внешних створках, но их снять не удалось: алтарь за стеклом.



Длинный зал в зелёных тонах с очередным плафоном... Тут — царство путти.



Две "Вакханалии путти" Никола Пуссена мне не приглянулись. Привожу только одну. Нездоровая мрачная розовость — это не изъяны моей камеры. Так оно в натуре.



"Диана и Амур" того же Пуссена...
Тут стиль мастера более узнаваем.



Караваджо...

Святой Иероним.



Тоже Караваджо: "Нарцисс".




Хусепе де Рибера.
Святой Григорий Великий.

Интересная идея: портет как бы исподтишка, почти сзади...




Карло Сарачени.
Святая Цецилия и ангел.


Картина интересна прежде всего с музыкальной точки зрения.
Ангел-то — контрабасист! А Цецилия — мультиинструменталистка. Лютня, арфа, скрипка... На чём только девушка не играет. Относительно духовых инструментов есть сомнения, она ли их использует или нет, но с неё станется...cleofide




Я пыталась разглядеть нотки. Увы, кадр вышел не очень резким.
Ясно лишь, что записаны голоса, а не партитура.

Ещё одна музицирующая дама...

Джованни Ланфранко (1582-1647), "Музыка"




Картина не бог весть что, но — арфа! Арфища!..
Куда там юному Давиду, этому дилетанту из Вифлеема...

Гверчино. "Саул пытается убить Давида копьём"...



Гверчино, впрочем, куда лучше представлен на выставке, азвёрнутой в другом крыле дворца Барберини. И там куда более интересные вещи.

В постоянной экспозиции можно полюбоваться на меланхолический до сентиментальности потрет печально знаменитой Беатриче Ченчи.
На табличке картина отнесена к работам Гвидо Рени. Однако Википедия уверяет, что эта атрибуция устарела, и настоящий автор — Элизабетта Сирани, ученица Гвидо Рени.





Самый большой, парадный зал дворца Барберини, украшен самым грандиозным многофигурным плафоном (с пчёлами, заметим, совершенно невероятных размеров!)






В сюжетах плафона античные мифы перемешаны с христианскими аллегориями, и, в общем, чёрт ногу сломит.



Зал был бы величественно пуст, если бы не некая туристка с Востока, которая всё время, пока я там бродила, сидела на мягком пуфике под плафоном и увлеченно что-то делала со своими сотовм телефоном. То ли смс-ки слала, то ли в игры играла...
Досадно. Она мне портила кадр. Но ничего поделать я не могла. И была бы девушка изящна и красива... Увы.
Какого дьявола она забрела во дворец Барберини, чтобы наслаждаться своей цацкой, понятия не имею.




Створки окон, по-моему, подлинные. Грандиозные, хотя чуть облезлые.
А на плафоне — Силен и Вакх с компанией...




...Геракл с дубиной... И пара бурых медведей...






Это — последний плафон на моём пути. Было ещё несколько залов, но уже без расписных потолков.
Думаю, что сами по себе эти плафоны стоят того, чтобы сходить во дворец.
...   

Читать далее...

 
06:08 29.12.2014
Іван Гонта опубликовал запись

Палатинский музей: боги и люди древнего Рима

Едва ли не львиную долю экспонатов Палатинского музея составляют скульптурные изображения, найденные при раскопках храмов, дворцов и аристократических домов. Когда бродишь по залам, сначала кажется, будто люди и боги трудноотличимы друг от друга. Но это не совсем так.
В изображениях богов римляне более или менее прилежно следовали греческим оригиналам.
Прекрасная голоса Асклепия (Эскулапа) — прямое тому подтверждение.
Это римская копия примерно 2 века н.э. по греческому образцу первой половины 4 века до н.э. Выполнена из мрамора с греческих островов (аутентизма ради?)





Любителям скульптуры
Для контраста — забавная инсталляция: голова так называемого "Умирающего перса" (римская копия 2 века н.э. с оригинала из Пергама) под огнетушителем и плакатом; смешно ещё и то, что, хотя estintore по-итальянски действительно значит всего-навсего "огнетушитель", слово estinto означает также "угасший, усопший, скончавшийся"...
Своеобразный музейный гиньоль.


Головка мальчика во фригийском колпаке. Считается, что это может быть Ганимед.
Примерно та же история и датировка: Рим, 2 век н.э., по оригиналу 4 века до н.э.



У входа в зал со скульптурой установлены парные двойные гермы Аполлона и Диониса.
Первая половина 1 века н.э. Найдены в районе так называемой "лестницы Какуса" (место, где, по легенде, Геракл сразил страшного великана с неблагозвучным именем).
Стоят-то гермы эффектно, но снять их с разных сторон, и так, чтобы ничто другое не попало в кадр, практически невозможно.




Поскольку тут ещё и вход-выход, то часто внезапно появляются люди. Вот, чьи-то ноги торчат... Я их заметила уже когда разбирала снимки.





Без ног — только наискосок.




Витрина с очаровательныи головками. Тут уж точно все подряд, и поди разберись, где боги, где люди.




Хитрый рыжий мальчик. Да, античные статуи раскрашивались, это тот самый случай...
Читаешь аннотацию — да это же Амур! Он же — Эрот. Конец 1 — начало 2 века н.э. Греческий мрамор.



А это... не пойми кто. В аннотации стоит просто "голова юноши". 1 век н.э.



А далее, думаете, "голова девушки"? Нет, это Афродита! Примерно того же времени.




Вот тут — сразу верю: она, Афродита. Или Венера.
2 век н.э.




Афродита не всегда изображалась обнажённой или полуобнажённой (как Венера Милосская).
На следующем фото — Афродита типа "Гера Боргезе". 2 век по оригиналу 5 века до н.э.



Дело было, видимо, отчасти и в том, что у римлян Венера имела куда более широкий круг "обязанностей" и "полномочий".
Во-первых, она вообще считалась прародительницей Рима и римлян, поскольку они возводили своё родословие к Энею, внуку богини (этот миф вошёл в семейную генеалогию Юлиев Цезарей, а затем — и соответствующего императорского дома).
Во-вторых, Венера была у римлян богиней счастья, удачи и везения, в том числе в политических, военных и денежных делах (когда игроку в кости выпадала выигрышная "шестёрка", то это называлось "броском Венеры"). Храм Венеры на Капитолии был построен не ради веселья, а в честь победы Рима в очередной Пунической войне.
В-третьих... ну чем только эта богиня в Риме не занималась.
В общем, тут она была вполне серьёзной девушкой. Хотя иногда склонной к эксцессам.
Нимфы и хариты — другое дело, они по природе легкодумные и малоодетые.
Сидит себе нимфа эпохи Флавиев, прохлаждается, слушает лепет источника...

Правда, следующая статуя обозначена как "Афродита — Харита". Она одета, но как-то так достаточно прозрачно. Боги знают, что у неё было в голове...

Ещё более серьёзная, и даже суровая богиня — Артемида (Диана).





Вальяжный бог неведомой реки...
Датируется 192-235 годами н.э. Статуя украшала бассейн. Мрамор греческий, работа, видимо, римская.



Группа из четырех женских герм с Палатина, район портика Данаид. В музее не сказано, что это именно Данаиды.











Весёленький юный сатир, пытающийся разглядеть собственный хвостик :)
2 век н.э. по оригиналу 3 века до н.э.
Голова приделана гипсовая, сам мраморный.
Нужно заметить, что греческие сатиры вовсе не были козлоногими, а вот задорные хвостики у них непременно имелись. У этого то ли не успел вырасти, то ли отвалился...



Женская головка в архаическом стиле. Но это не архаика, а 1 век н.э.




Далее — собственно, люди. Хвалёные римские портреты. Иногда персонажи неизвестны, как тут: мужчина и мальчик. Но достаточно сравнить изображённого дяденьку с головой Асклепия, которую я поместила в начале поста, чтобы понять разницу между идеалом и реальностью.





Фрагмент мужского портрета августовской эпохи.
Отлично смотрится в рамке. Готовая инсталляция.



Портрет Фаустины Младшей, жены императора Марка Аврелия.
(Она мне напомнила эрмитажную "Сириянку" — видимо, из-за сходной причёски).



Между молодым Марком Аврелием и Антонином Пием — неизвестная дама. Видимо, тоже непростая.



В следующей группе центральный портрет можно принять за мальчиковое изображение, однако сказано, что это — девочка, причём, возможно, дочь Марка Аврелия.



Император Траян.



Голова какой-то вздорной и надменной тётки с архимодной причёской. Знакомый типаж, правда?



Мужской портрет, прозванный "Клавдием Готским".



Очаровательная девушка или молодая женщина очень интеллигентной наружности.



Позднеантичный мужской портрет. Да, варварство понемногу наступало... Но не так уже оно было плохо.



Решительная волевая тётенька, похожая на раннесоветских комсомолок и ударниц.



Римлянин с покрытой головой...
Вообще для римлян это не очень типичный "лук". Голову мужчины покрывали только в знак скорби. Ну, можно было также во время путешествий, военных походов или очень длинных зрелищ (чтоб не напекло). Но в военный поход не ходили в тогах, это была официальная городская одежда.



Нерон...
Это про него Светоний писал: лицо, дескать, красивое, но неприятное. В самую точку.
Мне это лицо напомнило одного нынешнего деятеля... Уж не буду говорить, какого.



Задумчивая римлянка...
Кстати, низкий лоб считался в античные времена очень красивым и женственным. Если природой было не дано, его "делали" посредством причёски. Выше такие изображения уже демонстрировались. Тут, видимо, тётенька изначально была низколобой.



Рядом с нею — не пойми кто: Гермес с головой Юлия-Клавдия.
Это... как?..



Напоследок — ещё витринка с головками. Три из них предположительно определяются как головы Аполлона, одна — самая фрагментарная, предпоследняя, — как, возможно, голова Венеры.




Наиболее сохранная из голов с симпатичной причёской.



А в музее есть ещё фрески и всякое другое интересное...
Но это — потом.

cleofide

...   

Читать далее...

 
05:42 03.12.2014
Іван Гонта опубликовал запись

Голландия. Рейксмузеум Амстердама. (окончание)

Еще всякое из музея, попавшее в объектив.
Картина Хенрика Аверкампа. Над ней можно надолго зависнуть, разглядывая в подробностях жизнь того времени, даже начнет казаться, что люди катаются на коньках, услышать как судачат, собравшись группой. vita_colorata




Есть женщины в голландских селеньях !

Лоуренс Альма-Тадема.

...   

Читать далее...

 
07:41 02.12.2014
Іван Гонта опубликовал запись

Голландия. Рейксмузеум Амстердама. (часть вторая)

Натюрморт — жанр — популярный в 17 веке. Отражавший полноту жизни.

Детали натюрморта Адриана ван Утрехта. 1644 год.

И — портрет, оставивший в веках тех, кто не пожалел денег для художника. Конечно, тогда никто не думал, что его портрет будет висеть в музее и люди через несколько столетий будут внимательно разглядывать одежду, прически, предметы в руках.

Aнтониус Мор. Портрет сэра Томаса Грэхема, английского купца. 1560-65.

Maarten van Heemskerck. Портрет женщины, предположительно Анна Кодде, 1529.

Maarten van Heemskerck. Портрет Питера Геррица. 1529.

Рембрандт. Портрет Марии Трип.

Рембрандт. портрет Йоханнеса Втенбогарта. 1639.

Рембрандт. Фрагмент группового портрета " De Staalmeesters". 1662 год.

Фрагмент портрета Йоханннеса ван Корнелиуса. 1641.

Вермеер Дельфтский. "Письмо".

"Молочница". 1658 год.

Смена моды.

Один из портретов знаменитой Саскии, которая сиживала на коленях у Рембрандта. 1633.

"Еврейская невеста". 1664 год. Парный портрет Исаака и Ревекки, написанный Рембрандтом за пять лет до смерти.

Рембрандт.

Ян Ливенс, портрет Рембрандта, 1629 год.Рембрандту здесь 23 года.

Рембрандт. Автопортрет. 1661 год. Рембрандту 56 лет.

...   

Читать далее...

<< назад вперед >>
Мы — это то, что мы публикуем
Загружайте фото, видео, комментируйте.
Находите друзей и делитесь своими эмоциями.
Присоединяйтесь
Апрель
пн вт ср чт пт сб вс
          01 02
03 04 05 06 07 08 09
10 11 12 13 14 15 16
17 18 19 20 21 22 23
24 25 26 27 28 29 30

Подарки

Войти