10:29 10.09.2014
Іван Гонта опубликовал запись

О натюрморте.


Когда снимаешь натюрморты, начинаешь смотреть на чужие совсем по другому. Как решал художник те же проблемы, что и ты ? Если уж учиться, так у известных художников, мастеров натюрморта.





Натюрморт считался низшим жанром по сравнению с портретом или жанровой картиной. Он появился как самостоятельный жанр достаточно поздно, в Нидерландах в 17 веке, но существовал как часть картин и раньше. Иногда нам даже интереснее разглядывать предметы, часто непривычные для нас, а не людей на старых картинах. Например, на этой картине Массейнса 1514 года, которая хранится в Лувре.
При внимательном рассмотрении можно увидеть и того, кому меняют монеты в маленьком зеркальном отражении и там же пейзаж за окном.



Изображения продуктов питания и цветов существовали и раньше, как реклама лавочников и как символы времен года и пяти человеческих чувств. Из легенд Древней Греции известны картины -тромплеи ,которые были скорее развлекательной забавой: изображением в плоскости трехмернго пространства. Рисовали вещи, которые казались настоящими, так , что хотелось прикоснуться. Легенда донесла историю спора за первенство двух живописцев : Зевскиса и Парразия. Зевскис написал виноград, на который слетались птицы, а Парразий штору, которую Зевскис пытался безуспешно отдернуть. Обмануть человека считалось почетнее, хотя... птицы реальнее смотрят на мир. А мы ?
"Ах, обмануть меня не сложно, я сам обманываться рад..."
В силу того, что человеку, как ни странно, приятно быть обманутым, иначе не процветали бы всякие Игори Кио, обманки -тромплеи (trompe-l’œil, "обман зрения") cтали частью искусства, не только натюрморта, но сегодня речь о нём.

Корнелис Гейсбрехтс



Я пока не видела, чтобы фотографы использовали стилистику обманки, это, видимо, связано с тем, что фотография уже так приближена к реальности, что её заслугой не считается умение воспроизвести реальность. Она отняла у живописи главные козыри.
Обманки милы, их написали много в России в определенные года, когда была на них мода, одним из известных мастеров был Федор Толстой.



Трофим Ульянов



И современные художники иногда обращаются.
Николай Смирнов



Их прелесть в непосредственном интересе к вещному миру, идея того, что вещи сами по себе, даже не сложенные в замысловатую композицию, а прикрепленные вроде бы в случайном порядке, интересны зрителю.vita_colorata
Их наивность умиляет, но можно сделать два вывода : композиция не рассыпается, потому что есть общая стена, объединяющая "натюрморт", и — вещи объединены семантически, они собраны на одну тему. Значит за ними стоит какой-то живой человек со своими интересами, жизнью, впустивший нас в свой мир подглядеть.

Не заложено ли в интересе к натюрморту простое человеческое любопытство узнать, как живут другие люди ? Как жили когда-то ?

Натюрморт может называться только условно "мертвой природой". Мне больше нравится название "stillleben", тихая жизнь. Человек в нём всегда присутствует незримо, он только-только отошел, вышел из кадра. Там, где его почти нет, нет признаков присуствия, натюрморт становится "мертвой природой". Поэтому мне не нравятся сильно отфотошопленные фотографии и сильно зализанные натюрморты. В них бывают идеальные яблоки, которые уже не хочется кусать, потому что есть подозрение, что это муляжи. Идеальные цветы, которые похожи уже на искусственные. В них не дует ветер, все слишком гладко. Может быть, в фотографировании многие проходят тот же путь, что проходили художники в рисовании натюрмортов от условного идеального образа натюрморта, существующего в голове к реальному изображению действительности.



Нидерландские художники, зачинатели жанра, как такового, как раз хорошо это чувствовали эту полноту бытия. Кажется, что автор сейчас вернется и доест пирог. Пирог, видимо, популярный, он присутствует на многих картинах, начинка бывает разная.
Каждый художник и фотограф завидует нидерландцам :" Мне бы такие предметы, такие цветы, я бы написал такую картину !"
Нидерландцы вели жизнь без больших потрясений, так сложилась их история, что они были в относительной безопасности по сравнению с другими странами Европы и существовали в рамках своей узко-обывательской культуры. К тому же в это время был Ренессанс с его интересом ко всему человеческому, мирскому и обыденному.

Да, красивые предметы для составления натюрмортов нужно иметь. Художники специально покупают ненужные в хозяйстве, но эффектные горшки, вазы, блюда и прочую хренотень. Она должна давать красивую фактуру : самовары — яркие блики, блюда — цвет, стекло — игру с прозрачностью. Всё это уже есть у нидерландцев. Они уже придумали нарезать спиралькой лимоны для красоты, использовать фактурные корзинки, мятые, играющие тенями ткани.
Виллем Клас Хеда



Они же создали разные поджанры в натюрморте.
Например, — " blompot ", буквально "горшок с цветами. Жанр, вполне процветающий до сих пор.
Любопытно, но родился он, видимо, из гербариев. Интерес к изучению растительного мира и зарисовывание цветов привело к составлению из них букетов. Это хорошо видно по творчеству итальянского художника Джиованна Гарцони (1600— 1670)
У него есть зарисовки отдельных цветов.

И есть букеты, такой вот чудесный хранится в Уффици. Светлый фон напоминает лист бумаги из гербария.

В Нидерландах такие же букеты писали семья Босхартов: Амброзиус Старший и три его сына — Амброзиус Младший, Абрахам, Иоганнес, и примкнувший зять — Бальтазар ван дер Аст. Семейный был бизнес у фламандцев.



Цветы они писали в основном на темном фоне. Как и прочие натюрморты того времени. Босхарты любили писать букеты в арочной нише.



Тогда еще не было нужды озаботиться красивым задником, для которого нужны фоны : красивые тряпки, обои, ковры и прочее, что впоследствии обогатило натюрморт.
Темный фон объединяет разномастные цветы и разномастные вещи, в этом его плюс. Возможно, что он отражал освещенность в комнатах, поскольку на лоне природы, как импрессионисты тогда не писали. Небольшие окна, неверный и короткий свет от свечей, не дающий освещенного заднего фона.
Свет — важная составляющая натюрморта, для фотографа особенно, поскольку глаз фотоаппарата более прихотлив.
Он может быть главным действующим лицом, как в южных натюрмортах Константина Коровина, залитых южным безмерным солнцем.



Цветы у Босхартов отражают богатство природы во всем её многообразии, поскольку выдуманы и написаны на основе зарисовок, в букетах встречаются те цветы, которые в природе редко цветут вместе. К тому времени, как зацветают бархатцы, тюльпаны уже давно отцвели.



Мы, привыкшие писать с натуры, а уж фотографировать само собой, собираем то, что цветет одновременно. Есть любители одних садовых цветов и одних полевых. Художники часто любят именно полевые. В природе, замечаю уже давно, так устроено, что цветы на лугу уже красиво дополняют друг друга, даже не нужно ломать голову, что с чем соединить, оно растет рядом.
Смешивать те и другие не все решаются из эстетических соображений, что не следует мешать "высокий жанр с низким". Или садовый с лесным или огородным. Хотя, на мой взгляд, цветы кориандра не хуже чем гипсофилы.
У простого народа есть устойчивые табу: сажать в огороде садовые цветы, остальные сорняки. И ставить в букеты садовые. И лучше одного рода-племени, слегка опушенные ёлочкой или вышеупомянутой гипсофилой.
В нидерландских цветочных натюрмортах есть тоска по идеалу цветка, какой в природе бывает не всегда. Здесь цветы велики, прекрасны по форме, не помяты, не попорчены вредителями садов и огородов. Мечта, а не цветы. Хотя, судя по продукции, которая попадает в наши цветочные магазины оттуда, умеют там выращивать образцовые экземпляры.

Jan van Huijsum



Насекомые оживляли натюрморт.
Осиас Беерт



Бальтазар ван дер Аст, учившийся у Босхарта, пишет уже масштабные композиции из цветов и фруктов.




Несмотря на то, что пустая ракушка символизировала бренность мира и преходящесть его удовольствий, натюрморт пышет здоровой красотой



Когда за дело берется большой художник, цветочный натюрморт выглядит гораздо реальнее. И есть ощущение, что написано с натуры, потому что цветы одного времени года.
Ян Брейгель



Нидерландский натюрморт имел своих продолжателей.
Иван Крамской



Маковский



Цветочные натюрморты в 17 веке были еще посланиями с помощью языка цветов, популярного в те времена. Букет Офелии у Шекспира полон аллегорического смысла, она сама говорит: "Вот розмарин, это для памятливости... А это анютины глазки, чтобы думать,.. Вот вам укроп, вот водосбор..."Она дарит королю укроп и водосбор, как символы предательства, своему брату Лаэрту — розмарин и анютины глазки для воспоминаний и верности, руту, печальный цветок — королеве. "Я бы хотела дать вам фиалок, но они завяли", говорит она, что означает , что нет больше честности, верности и невинности. Всё неладно в Датском королевстве.

Даже не знающий ничего о языке цветов, воспринимает их как определенные символы чего-либо. Розы ассоциируются с роскошью, ирисы — с утонченностью, модерном и Японией, ромашка с гаданием о любви. К тому же у каждого есть свои личные ассоциации, связанные иногда с детством, счастливыми или печальными событиями в жизни. Любой букет, запечатленный на картине или фотографии, не просто букет, а некое послание, которое у автора, кстати, может вызывать одни ассоциации и эмоции, а у смотрящего другие.

Георг Иоханнес Якобус ван Ос



Наверно, мы и хотим передать своим творчеством свои эмоции от увиденного. Если эмоций нет, а есть необходимость что-то создать, так вряд ли что-то и получится. В начале нужен толчок восхищения. Фотографу в чем-то проще, его сеанс длится короче, иногда первый же кадр бывает сносным. Из собственного опыта скажу, что обычно бывает лучшим первый кадр и последний : первый, движимый восхищением от красоты цветов, последний , когда наконец увидел , что ты снимаешь.
Художнику тяжелее — он может писать картину год, урывками иногда между другими делами и работами. И поддерживать в себе эмоции, которые уже давно улеглись. Тем более нидерландскому художнику, который прописывает всё досконально.
И вместе с тем, именно их натюрморты так полны красотой и обилием, они заряжают зрителя энергией и ощущением красоты окружающего мира.



Продолжение следует...
...   

Читать далее...

 
10:21 10.09.2014
Іван Гонта опубликовал запись

О натюрморте. Продолжение

Создать композицию из предметов в пространстве так, чтобы предметы смотрелись вместе дружной семьей, а не не просто кучкой разных вещей, этому тоже можно поучиться у нидерландских художников.
Конечно, если поставить их в ряд, как они стоят на полочке, тоже может получиться ничего. Этот натюрморт Франсиско Сурбарана висит у меня на холодильнике магнитиком.



Но, гораздо интереснее, когда они поставлены так, что начинает работать перспектива, что-то становится главным и второстепенным. Между предметами устанавливается визуальная связь, каждый касается другого.
Натюрморт может объединять тематическая идея. Довольно распространенная — еда.

Художники разных регионов Нидерландов специализировались на разном. Харлем — на "завтраках", Утрехт — на цветочных букетах, Лейден, университетский город на натюрмортах о бренности жизни, Гаага — на рыбных натюрмортах, Антверпен — на цветах и фруктах.
Для тех, кто фотографирует еду — голландские натюрморты еще интереснее. Нам оставили подробный отчет о том, что ели, что пили, из чего пили и ели, из чего готовили, потому что еда представлена в натюрмортах художников, начиная со второй половины 16 века во всех стадиях.
Вместе с художником мы отправляемся на закупки в лавку. Лавки мясные, рыбные, зеленные, их ассортимент богат и хорошо представлен художниками.
Джиованна Гарцони



Питер Артсен



Георг Флегель и Мастерская ван Лукаса Фалькенборха. На рынке.



Франс Снейдерс. Мясная лавка. 1630е.



Человек теперь на вторых ролях, натюрморт его вытеснил на обочину картины, он главный на этом празднике жизни. Еще недавно художники писали религиозные сюжеты, а на картине Питера Артсена 1551 года бегство в Египет оказывается на втором плане неразличимое за эффектными тушами и колбасами.



Эта лавка находится в Эрмитаже, в 90е во время талонной системы и пустых прилавков в этих залах Эрмитажа все невольно замедляли шаг.



Затем продукты перемещаются на кухню.
Питер Артсен



Здесь иногда появляется сбоку кухарка или шаловливая кошка, заинтересованная чем бы поживиться. А поживиться есть чем.
Корнелис де Вос. Битва кошек в кладовой.



Продукты вдохновили Зинаиду Серебрякову на такие же натюрморты, в которых человек играет не главную роль.






Наконец, мы видим во что превратилось принесенное из лавки. В обильные завтраки, обеды и ужины. Появились красивые скатерти, красивая посуда, которой мы завидуем, которую необыкновенно приятно писать. И есть тоже было приятно с такой.

Осиас Беертс. Трогательно и наивно. Пока предметы стоят каждый сам по себе, не сложившись в натюрморт. 4 тарелки и три бокала разного вина.



Георг Флегель



Питер ван Анраадт



Виллем Клас Хеда. Мастер натюрмортов, в которых предметы очень натуралистичны.



Виллем Кальф. Десерт. Эрмитажная работа из коллекции Семенова Тянь-Шанского.



Натюрморты Кальфа написаны блестяще, живописно и цельно. В них символика предметов отступает назад, мы любуемся фактурой предметов, игрой бликов, колористикой картин.



Насытив глаз обильными натюрмортами, задаешь себе некоторые технические вопросы.
В натюрморте часто бывает главная вещь, основная, вокруг которой закручена композиция, часто она отчетливо в центре. Это может быть самый крупный предмет. Забавнее всего эта идея выражена в картине художника Машкова.vita_colorata



В натюрморте Питера Класа самый крупный предмет находится как раз сбоку.



А в центре, если посмотреть внимательно, — зеркало. Зеркало — вещь символизировавшая тогда иной мир, потусторонний, считалось, что в нем мир выглядит таким, какой есть на самом деле, а не в человеческом представлении. Здесь зеркало — символ в центре композиции могло напоминать о преходящести земных утех.
Зеркало бывало центром и важной частью картины. Стоит вспомнить зеркало в обрамлении сцен страстей Христовых в картине Ян ван Эйка "портрет четы Арнольфини, в котором отражаются фигуры свидетелей перед которыми супруги заключают брак.



Символика натюрморта нами теперь не прочитывается без специальной подготовки, но человек той эпохи замечал то, что художник хотел ему сказать посредством картины. Среди голландских жизнелюбивых натюрмортов был целый раздел тех, что назывались Vanitas, от латинского "суета, тщеславие". Термин, произошедший от выражения из Екклесиаста:Vanitas vanitatum et omnia vanitas ("Суета сует, сказал Екклесиаст, суета сует, — всё суета!").Они составлялись из не самых приятных предметов, среди которых были черепа, гнилые фрукты, увядшие цветы,угасающие свечи, песочные часы, руины,опрокинутые или разбитые кубки, листы бумаги с нравоучительными надписями и многое другое. Элементы такой символики были и в жизнеутверждающих натюрмортах с цветами и едой. Разбросанные ракушки напоминали о душе, оставившей свою раковину, насекомые — о том, что цветы и фрукты подвержены опасности быть съеденными, как наша жизнь подвержена болезнями и т.д.
Францискус Гейсбрехтс.



Итак, если каждый цветок в букете мог символизировать что-то (лилия — Деву Марию, тюльпан — благородство, ландыш — скромность и чистота...), то и каждый предмет мог быть символом чего-либо.
Vanitas оттеняли жизнелюбивое настроение нидерландцев, как тень делает яркий свет в натюрморте еще ярче. Это жанр процветал в Лейдене, где был оплот кальвинизма, осуждавшего человечество за распущенность. В Лейдене же из-за наличия университета были популярны натюрморты из предметов науки : книг, писчих перьев, глобусов и прочего.



Выбор предметов для натюрмортов был велик. Стоит вспомнить, что и Амстердам, и Антверпен (тогда Бельгия была еще частью Нидерландов,) и многие другие города были богатыми центрами торговли, в которых можно было купить очень многое.Из средиземноморских стран, особенно из Испании, привозили персики, айву, апельсины, гранаты, виноград.

Александер Куземанс



Особым жанром натюрморта были так называемые pronkstilleven (роскошный натюрморт). Этот стиль богатого натюрморта был разработан в 1640-х годах в Антверпене фламандскими художниками, такими как Франс Снейдерс и Адриан ван Утрехт. Они писали натюрморты, в которых подчеркивалось изобилие, изображая множество объектов, фруктов, цветов, часто вместе с живыми людьми и животными.
Франс Снейдерс.



Адриан ван Утрехт



Адриан ван Утрехт



Стиль вскоре был подхвачен художниками из Голландии. Приближался стиль барокко с его любовью к избыточной красоте.
Какова бы ни была реальная жизнь, художники создали у потомков впечатление, что кушали тогда хорошо.

Ян Давид де Хеем.



Юрайя ван Стриик.



Натюрморты в стиле pronkstilleven писали и позже. Дитер ван Нотер. 1847 год.



Ян ван Остаде написал художника во время работы над натюрмортом.



Кончаловский, когда пишет кухню, явно вспоминает картины голландцев и фламандцев.



Голландский натюрморт и сейчас находит своих подражателей, в том числе и среди фотографов. Например, фотограф из Новой Зеландии Кевин Бест пытается воспроизвести старый голландский натюрморт.





Здесь можно посмотреть много его фотографий -натюрмортов.
http://www.liveinternet.ru/users/andre_art/post265064794/
При всей красоте и обильности натюрмортов можно заметить их похожесть, они на одно лицо, и индивидуальность человека, его духовный мир и личные пристрастия в них отражены мало. Это среднестатистический портрет вкусов эпохи.
Индивидуальность появится позже, один из авторов, оставивших нам натюрморты, в которых на первом месте не драгоценность вещей, а их одухотворенность, был Шарден. Шарден утверждал: "Писать надо не красками, а чувством".
При приеме в Академию Шарден был занесен в списки как "изобразитель цветов, плодов и жанровых сцен".Шарден тонко чувствовал взаимосвязь предметов.
Для своих композиций Шарден выбирал самые обычные предметы — кухонный бак для воды, старые кастрюли, овощи, глиняный кувшин, и лишь изредка в его натюрмортах можно увидеть величественные атрибуты наук и искусств. Например, в заказной картине для Екатерины Второй с атрибутами искусства.



Достоинство этих картин — не в драгоценности вещей, которую так любили голландцы, а в их одухотворенной поэтической жизни, в уравновешенности построения, создающих образ гармонического бытия.
В романе Сомерсета Моэма "Рождественские каникулы" есть интересное место, где герои посещают Лувр. Чарли, молодой англичанин в Париже, эстет, и его знакомая Лидия, девушка простого происхождения, из русских, тем не менее, тонко чувствующая какие-то моменты, тогда как Чарли хорошо образован и знает живопись, но судит о ней больше не чувством, а знанием.
Лидия произносит целую речь, посвященную натюрморту Шардена :"Это не просто каравай хлеба и бутыль вина, это хлеб жизни и кровь Христова, но не укрытые от тех, кто томится голодом и жаждой, и скупо раздаваемые священниками по торжественным случаям. Это ежедневная пища страждущих. Эта картина такая скромная, безыскусственная, человечная, исполненная сочувствия. Это вино и хлеб бедняков, которым только и нужно, чтобы их оставили в покое, позволили свободно трудиться и есть свою простую пищу. Это крик презираемых и отверженных. Она говорит вам, что, как бы ни были грешны люди, в душе они добры. Этот хлеб и вино — символы радостей и горестей смиренных и кротких. Они не просят милости и любви вашей; они вам говорят, что они из той же плоти и крови, что и вы. Они говорят вам, что жизнь коротка и трудна, а в могиле холодно и одиноко. Это не просто хлеб и вино. Это тайна жребия человека на земле, его тоски по толике дружбы, толике любви, тайна его безропотной покорности, когда он видит, что даже и в этом ему отказано."
Лидия описывает натюрморт Шардена с бриошью. Бриошь — это хлеб, который выпекался на Пасху. в него втыкался цветок. Точно также моя прабабушка украшала кулич цветком. Поэтому она и говорит об ассоциациях с телом Христовым.х



Натюрморт может рассказать очень многое, если приглядеться. Простота вещей и даже их неказистость по сравнению с голландцами не означает, что он не красив или неинтересен. Один из самых незатейливых натюрмортов — натюрморт с селедкой Петрова-Водкина, написанный в послереволюционные голодные годы. Интересно, что именно в это же время Борис Виппер писал свою книгу о развитии натюрморта. На картине изображен паек художника. Кусок хлеба, две картофелины и селедка. Селедка, которую все получали, а Ахматова пыталась выменять на неё что-нибудь другое на рынке. Однако селедка написана так, что — остановись в Русском музее около этой картины и ты заглядишься на её красоты, она золотая и небыкновенно красивая, её золото выгодно оттеняет синяя оберточная бумага. Для голодного человека эта простая пища является драгоценной.



Продолжение следует...
...   

Читать далее...

 
10:15 10.09.2014
Іван Гонта опубликовал запись

О натюрморте. Окончание.

Тема натюрморта, конечно, не исчерпывается тремя постами. Есть много художников, каждый со своим взглядом на мир и со своим стилем. Каждого можно рассматривать отдельно, но хочется вывести какие-то общие выводы. Ведь мы хотим создать свой натюрморт. Если портретист и пейзажист имеет дело с готовым сюжетом для живописи, то у автора натюрморта творчество начинается уже с его создания. С выбора предметов, их сомаштабности, расположения друг относительно друга в пространстве, фона, освещения.
Со времен натюрмортов 17 века многое изменилось. Художники следующих поколений ставили новые задачи, ушла в прошлое сложная символика и гиперреализм натюрмортов, хотя и сейчас есть любители такого. Фотография уже обеспечивает реальное изображение. Что же еще натюрморт нам откроет ?

Продолжая разговор про Кузьму Петрова-Водкина, стоит сказать о ракурсе. Фронтальные натюрморты голландцев это еще не всё. Ракурс позволяет раскрыть плоскость стола и часто это выглядит интересно. Не знаю, как писали художники такие натюрморты, я иногда забираюсь с ногами на стул, чтобы сфотографировать, и точка сверху оказывается интереснее других.
Петров-Водкин сознательно выворачивал плоскость стола, он был в прошлом иконописцем и был знаком с обратной перспективой на иконах. На этом летнем натюрморте сложный ракурс создает впечатление движения, предметы словно падают в пространстве. Сейчас бы кто-нибудь высказался про то, что "горизонт завален", а время, когда он писался было таким, что весь окружающий мир летел куда-то в тартарары.

Плоскость стола на этом натюрморте хорошо "собирает" разные предметы в одну композицию, как это делали когда-то обманки.
В это же время натюрморт Штеренберга. Видимо это те же селедки, что и у Петрова-Водкина, того же происхождения.



Интересно сравнить с другим натюрмортом Ван-Гога, в котором тоже плоскость стола повернута на зрителя. Натюрморт с книгой, что же читал художник ? Книгу Распая (в честь которого назван бульвар в Париже), посвященную медицине. Собранные вместе случайно вещи начинают сами рассказывать какую-то историю.




А на другом натюрморте у него романы Мопассана "Милый друг" и Эмиля Золя "Жерминаль".



Как только в живопись вторгается литература, любой текст, мы начинаем думать о скрытом послании от автора, что же он хотел сказать нам, хотя, скорее всего, книги подходили обложками по цвету. Любое слово — уже информация, которую хочется расшифровать.
Для художников 20х носителем информации был цвет, это были времена, в которые колористика сильно продвинулась теориями Иттена, Кандинского, Филонова. Такие художники, как Ван-Гог, Сезанн и Гоген сделали много для того, чтобы цвет стал самодостаточным на картине. Активность цвета изгнала свет и тени, неважно какое освещение, тени только мешают увидеть настоящий цвет предметов.



Энергетика натюрмортов Ван-Гога в первую очередь заложена в сочетании оттенков цвета. Они достаточно просты, особенно, если сравнивать со старыми голландскими натюрмортами. Может быть только стол и ваза с букетом. И вместе с тем, они не кажутся скучными, а пространство картины не заполненным. Это всегда важная задача, чтобы картина была и не перенасыщенной, так, чтобы хотелось раздвинуть её рамки, и не пустой, так, чтобы хотелось чего-то добавить. Фотоаппарат позволяет кадрировать и выбрать потом лучшее заполнение кадра.





Ван-Гог писал многократно ирисы и подсолнухи и каждый новый холст передает иные эмоции только за счет сочетания красок.vita_colorata





В натюрмортах появился цветной фон, с которым корреспондирует натюрморт.




Радость от румяных булок на картине Машкова.



В работах Пикассо форма и цвет уже настолько самодостаточны, что сами предметы уже не так важны.






Петров-Водкин с интересом смотрел в Мюнхене на работы иностранных художников, что поразило его ? Он описывает подробно впечатления от яблок на картине.
"Цвет в этом натюрморте не являлся только наружным обозначением "кожи" предмета, нет, каким-то фокусом мастера он шел из глубины яблока; низлежащие краски уводили мое внимание вовнутрь предметной массы, одновременно разъясняя и тыловую часть, скрытую от зрителя. Последний эффект заключался в фоне: он замечательно был увязан с предметом. У краев яблока развернулись предо мной события, которые в такой остроте, пожалуй, мне впервые представились. Яблоко, меняя цвет в своем абрисе, приводило к подвижности цвета и фон на каждом его сантиметре, и фрукт отрывался от фона, фон, по-разному реагирующий на его края, образовывал пространство, чтоб дать место улечься яблоку с его иллюзорной шаровидностью."
К сожалению, он не написал чью картину он рассматривал, но яблоки Сезанна рассматривать с точки зрения того, как цвет выражает форму интересно. В натуре, конечно, интереснее поскольку настоящая живопись плохо передается фотографией



Сам он тоже пишет яблоки. Если лень отглаживать ткань для натюрморта, можно вспомнить, что складки дают свою фактуру, они могут не только мягко спадать. Игра теней в складках здесь дает интересное заполнение холста.



Живописец 20 века после натюрмортов Сезанна, импрессионистов, постимпрессионистов уже знает, что нужно писать рефлексы, что тени имеют цвет и надо решить "касания" предметов, чтобы натюрморт получился цельным.
Николай Фешин



Есть натюрморты, собранные и написанные по принципу паттерна, мне это близко в силу профессии.
Те, кто имел дело с костюмом и тканями, часто обращаются к такому орнаментальному заполнению холста.
Например, Головин, известный театральный художник.





Особенно этот стиль подходит натюрмортам в восточном стиле, когда натюрморт начинает походить на ковер.
Павел Кузнецов



Всегда ли цвет главный в картине ? Совсем нет, могу быть очень выразительные монохромные натюрморты, натюрморты, в которых очень сдержанная палитра выявляет иное — композицию картины и форму предметов.
Например, как на этой картине Attilio Gulberti



Один из, тут не напишешь "ярких" ,представителей мастеров натюрморта -Акоп Акопян. Его работ, к сожалению, в инете очень мало, но я помню своё первое впечатление от его альбома : крайний минимализм в выборе предметов и их количестве и удивительная философичность его работ. В его картинах сложно что-либо передвинуть на миллиметр вправо или влево, так точно в них найдено равновесие. Баланс реальности, который очень хрупок, который можно нарушить одним неосторожным движением, что человечество до сих пор не осознало.





Предметы на картинах Акопяна содержат в себе человеческую энергетику, они еще хранят тепло человеческих рук и тел и сами стремятся стать живыми.



Акопян интересен нетрадиционным выбором предметов для натюрмортов. И в тоже время он пишет один и тот же чеснок много раз и каждый раз он интересен.
Выбор предметов для картины — выбор её темы. Чаще всего, предметы подбираются под стать друг другу, если на картинах Головина выше они собрались вместе и создали впечатление изящества прошлых веков, то крестьянский натюрморт Стожарова состоит из деревенских вещей.



или натюрморт художника Сверчкова



Тематический натюрморт Зинаиды Серебряковой с атрибутами художника



Интересен подбором предметов Михаэль Лассель



Натюрморт многое добавляет к портрету. Дополнительно характеризует героя.
Если присмотреться к картине Федотова, то натюрморт на столе может описать личность хозяина комнаты даже без его портрета. У вас всё равно будут ассоциации с подобным же типажом.



Борис Кустодиев, купчиха здесь сама неотъемлемая часть натюрморта,



Павел Кончаловский. Портрет Алексея Толстого. Пожалуй, тут интереснее не граф, а то, что он собирается откушать.



Натюрморт может быть удачно соединен с пейзажем.
П.Котов



И интерьером
Игорь Грабарь





Брюс Коэн



А иногда он может быть оригинален. Хуан-Санчес Котан, 17 век. Чем не двадцатый ?

...   

Читать далее...

 
13:39 02.11.2012
Татьяна Ефремова опубликовала запись

Итальянская художница Эрнестина Галлина рисует акриловой краской на камнях умильных животных.

В руках художницы серые камни-голыши превращаются в поразительно реалистичные изображения животных. С помощью акриловых красок Эрнестине Галлине (Ernestina Gallina) удается придать плоскому и холодному камню объем и теплоту. Зверьки так детально прорисованы, что кажется вот-вот зашевелятся!

...   

Читать далее...

 
09:24 21.10.2012
Татьяна Ефремова опубликовала запись

Художник Орест Адамович Кипренский (1782-1836) Картины, портреты...

Орест Адамович Кипренский (1782-1836), как полагают, был внебрачным сыном помещика А. С. Дьяконова. Его мать, крепостную крестьянку, через год после рождения сына выдали замуж за дворового Адама Швальбе. Фамилия Кипренский была выдумана. Дьяконов, заботясь о мальчике, дал ему вольную и шести лет определил в петербургскую Академию художеств. Одарённость Ореста стала ясна уже в первые ученические годы. Через девять лет Кипренский был определён в класс исторической живописи, куда попадали наибол...   

Читать далее...

 
00:39 12.10.2012
Татьяна Ефремова опубликовала запись

Веселые фотоколлажи бельгийского художника Бена Гейфа...

У каждого человека свое видение мира. У некоторых оно совершенно особенное. Людей творческих, в особенности художников, это касается как никого другого. Смотреть на мир глазами другого человека с хорошей фантазией и творческим видением всегда очень интересно. Оригинальные коллажи бельгийского художника Бена Гейне сочетают в себе сразу два взгляда — и реальный, и его собственный. Результат получает очень забавный.

смешные фотоколлажи Бена Гейне (680x473, 120Kb)
...   

Читать далее...

<< назад вперед >>
Мы — это то, что мы публикуем
Загружайте фото, видео, комментируйте.
Находите друзей и делитесь своими эмоциями.
Присоединяйтесь
Сентябрь
пн вт ср чт пт сб вс
        01 02 03
04 05 06 07 08 09 10
11 12 13 14 15 16 17
18 19 20 21 22 23 24
25 26 27 28 29 30

Подарки

Войти